Esculturas Griegas

Esculturas ordenadas cronologicamente:

-Kuros de Anavyssos.Periodo arcaico.Siglo VI a.C.

-Poseidon de Artemision.Transicion entre el arcaismo y clasicismo,en la primera mitad del siglo V a.C.

-Nacimiento de Atenea.Periodo clasico.Siglo IV a.C.

-Apoxiomeno.Periodo clasico.Siglo IV a.C.

-Hermes con Dionisios.Periodo clasico.Siglo IV a.C.

-Laocoonte.Periodo helenistico.Siglo III a.C.

Kuros de Anavyssos

  

    Esta escultura es la mas antigua de las seis,pertenece al periodo arcaico del S VI a.C.En esta imagen podemos ver a un joven atleta desnudo de constitución atlética. Es una escultura de bulto redondo hecha con piedra calcárea y con la técnica de la talla junto a la tecnica del cincel.Tiene características muy parecidas a las de la escultura egipcia: está hecha para ser vista de frente, es muy simétrica y rígida (para ello los brazos están pegados al cuerpo y los puños están cerrados).La escultura tiene frontalismo y estatismo.El pelo lo tiene pegado al cuerpo y está geometrizado.Vemos que tiene un pie adelantado pero como el cuerpo lo tiene estatico,no se da movimiento en la escultura.La anatomia masculina humana no se ve bien clara.Se desconoce el autor de la obra.Se encuentra en el Museo Nacional de Atenas,Grecia.

Poseidon de Artemision

   Esta escultura pertenece al periodo de transmision del arcaicismo al clasicismo en la primera mitad del sigo V a.C. El material utilizado es el bronce.Se desconoce el autor de la obra.Vemos que el frontalismo y el estatismo,se han abandonado gracias a que las piernas y los brazos del cuerpo crean movimiento y podemos ver que la cabeza esta girada creando un mayor volumen espacial y movimiento.Esto hace rodear la figura, se puede ver desde varios punto de vista.Tiene la expresión de concentración, ya que está en el momento de lanzar su tridente.Por el resto sigue las mismas caracteristicas: tiene los ojos almendrados, esta marcadas las lineas de las caderas y pectorales.Se encuentra en el Museo Nacional de Atenas,Grecia.

Nacimiento de Atenea

  

   La escultura de bulto redondo pertenece al periodo clasico del siglo V a.C. Esta obra pertenece al friso del Partenón de Grecia.Se encuentra en el Museo Británico. El material utilizado es el mármol.El autor es Fidias.Representa la disputa de Atenea y Poseidon.Solo hay una figura que conserva la cabeza,esta serente y el cuerpo esta girado por lo que no se ve frontalismo.Las dos figuras sedentes de la derecha son Deméter y Perséfone.Las técnicas utilizadas son el escorzo para darle volumen a la obra, y la técnica de los paños mojados para añadirle claroscuro y marcar la anatomía del cuerpo humano, y la técnica de la talla y muy pulido.

Apoxiomeno

  

   La escultura es del siglo IV a.C. perteneciendo asi al periodo clasico.Actualmente se encuentra en Roma.La obra original la construyo Lisipo que es de bronce, en cambio esta es una copia y esta hecha de mármol.Vemos a un atleta quitandose la arena.La forma en la que estan colocados los brazos produce mas volumen espacial y la escultura esta hecha para rodearla.No usa el canon de Policleto (7 cabezas) usa el canon de 7,5 cabezas, haciendo que la figura esté más estilizada.Utiliza el contraposto tiene todo el peso de su cuerpo en una pierna que esta mas rigida.

Hermes con Dionisios

  

    La escultura pertenece al periodo clasico,siglo IV a.C. Esta escultura representa al mensajero Hermes y a su hijo Dionisio.Utiliza la tecnica del contraposto,echando todo el peso del cuerpo en una sola pierna;tambien se da la curva praxiteliana,que hace que el cuerpo este en una posicion que podamos ver una 'S'.Rompe a su vez tambien con la frontalidad y el estaticismo.La figura esta hecha para ser rodeada y para que podamos ver todas sus partes.Tambien se utilizo la tecnica del trepano y el cincel,para dar mas volumen y claroscuro.La expresion de su cara muestra seriedad.Actualmente la escultura se encuentra en el Museo de Olimpia.

Laocoonte

  

   Esta escultura es la mas reciente de las seis,pertenece al periodo clasico siglo IV a.C. La figura esta serente con sensacion de elevarse.Tiene movimiento con la curva praxiteliana,con el torso curvado y los hombros contorsionados.La cabeza la tiene alzada hacia atras.El niño pequeño esta totalmente contorsionado.La musculatura esta muy bien tratada,diferenciando asi sus edades,entre el niño y el padre,cuerpo maduro y adolescente.La expresion de la cara del padre muestra dolor fisico ya que la serpiente le esta ahogando,y dolor psicologico viendo como mueren sus hijos.Hay comunicacion porque los hijos estan mirando al padre,pidiendole asi ayuda.Se da la tecnica del cincel y el trepano.La serpiente une a los tres envolviendolos.La obra representa al sacerdote Laocoonte muriendo con sus hijos por traicionar a la diosa de la guerra.

Scopas/Escopas

Es un célebre escultor y arquitecto clásico griego del siglo IV a.C.Nació en la isla de Paros.

Trabajó el marmol de las famosas canteras de su isla natal. Escopas estuvo muy activo en el periodo de 395 a.C. al 350 a.C. y trabajó casi exclusivamente en Grecia.Junto con Praxiteles y Lisipo, se le considera la tercera gran figura de la escultura griega del siglo IV a.C. Se sabe que trabajó en el templo de Artemisa en Éfeso, en el de Atenea Alea en Tegea y, hacia el final de su carrera, cuando era ya un artista consagrado, en el mausoleo de Halicarnaso. Su obra se conoce sobre todo a través de copias del período helenístico. Destacan la decoración escultórica de los frontones de Tegea, Amazonomaquia del mausoleo de Halicarnaso. En ellas se advierte un estilo de gran originalidad, caracterizado por el trazo nervioso, la fastuosidad de los drapeados y una considerable intensidad dramática, que anticipa la carga emocional propia de la esculturq helenística. Constituye una magnífica síntesis de su estilo la famosísima Ménade, que encarna el movimiento y la gracia.algo caracteristico de el es que sus figuras las mueve mucho, exagerando sus caras,mostrando asi su maximo sentimiento de dolor (reflejado en sus ojos anhelantes y con las bocas entreabiertas) y a la vez contorsionando sus cuerpos.

Obra de Scopas: Menade

   Esta escultura de marmol de bulto redondo,contorsiona su cuerpo hacia atras,alzando y girando la cabeza.Expresa exageradamente dolor.Nos deja ver la anatomia femenina a traves de su paño pegado a su cuerpo por la causa del viento.El cabello esta tratado con la técnica del trépano y el cincel para el claroscuro y para dar mas sensacion de volumen.La proporcion es de 7 cabezas y media.Esta escultura se encuentra en el Museo Dresde,Alemania.

Ménade,Venus de Milo y Victoria de Samotracia

Ménade

    Es una escultura realizada por Scopas.Como podemos ver se trata de una mujer,en este caso las llamaba Ménades,y esta en concreto es la Ménade Furiosa.Esta escultura de marmol de bulto redondo,contorsiona su cuerpo hacia atras,alzando y girando la cabeza.Expresa exageradamente dolor.algo caracteristico de el es que sus figuras las mueve mucho, exagerando sus caras,mostrando asi su maximo sentimiento de dolor (reflejado en sus ojos anhelantes y con las bocas entreabiertas) y a la vez contorsionando sus cuerpos.

Nos deja ver la anatomia femenina a traves de su paño pegado a su cuerpo por la causa del viento.El cabello esta tratado con la técnica del trépano y el cincel para el claroscuro y para dar mas sensacion de volumen.La proporcion es de 7 cabezas y media.Esta escultura se encuentra en el Museo Dresde,Alemania.

Venus de Milo

   Escultura de marmol de bulto redondo.Esta hecha para rodearla y mostrarnos asi cualquier parte de su cuerpo.Es semidesnuda mostrando el tratamiento de la anatomia femenina humana caracteristica de Praxiteles,nos deja ver su cuerpo a traves de los paños pegados a su cuerpo por el viento.Tiene dos tipos de texturas,una parte muy pulida y otra poco pulida.Tiene una leve ondulacion en la cadera denominada curva praxitélica,y a la vez girando su cabeza con gesto de concentración.La escultura no esta en potencia porque no tiene los musculos en tension.Esta escultura se encuentra actualmente en el Museo del Louvre,París.

Victoria de Samotracia

   Escultura de marmol de bulto redondo que representa a la Diosa Alada.Gran volumen conseguido por el despliegue de las alas con un movimiento exagerado avanzando contra el viento que mueve los paños hacia atras dejandonos ver la anatonmia femenina del cuerpo,mostrando asi todas sus partes.Tecnicas utilizadas: cincel y trépano,en la ropa y las alas para el claroscuro.Con superficie muy palida con sensacion de volumen.Esta escultura se encuentra en el Museo del Louvre,París.

Partenon

 El Partenon lo clasificamos como un templo que conmemora una victoria sobre los persas y es consagrado a la diosa Atenea.

 La construccion fue iniciada por Pericles y se desarrolló entre los años 447 y 432 a.C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calicrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias. Esta obra se localiza en Acrópolis de Atenas, Grecia.Pertenece al periodo clásico.

 Analizamos que se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las columnas rodean todo el edificio). Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato.La construcción fue realizada mediante bloques de piedra regulares y de mármol pentélico.Las columnas carecen de basa y su fuste está recorrido en sentido longitudinal.Las columnas aparecen levemente inclinadas hacia el interior y el capitel es de apariencia geométrica.

Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes. La primera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por triglifos y metopas.El frontón aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior y el tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.

Si se recorre el templo longitudinalmente,se accede al pronaos, a modo de un segundo pórtico, sostenido por seis columnas. Este conjunto da paso a la cella donde se alojaba la estatua de la diosa Atenea.En la parte trasera se adopta un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas da paso a una sala menor, el opistodomos, en el que cuatro columnas sostienen la cubierta,servía para custodiar el tesoro del templo y objetos del culto a la diosa.

En cuanto a la decoracion,los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón.

En la metopas del friso exterior se representan cuatro temas diferentes. En los dos lados menores aparecen la Amazonomaquia y la Gigantomaquia. En los lados mayores, los temas seleccionados son la Centauromaquia y Guerra de Troya. 

A lo largo del muro de la cella, corre un friso en el que se representa las Panateneas.

Pericles,al iniciar la obra decidio convertirla en un magno conjunto monumental que pregonase la gloria de Atenas. En pocas ocasiones una ciudad cambió tanto en el transcurso de una sola generación. Las obras fueron posible gracias a una saneada economía.Un pariente de Cimón, Tucídides hijo de Melesias se opuso a lo que llamó abusos extravagantes, pero Pericles defendió el derecho de Atenas a usar como prefiriese el dinero que la Liga pagaba para estar defendida si Atenas, en efecto, era capaz de defenderla. Tucídides fue ostracizado en el 443 y Pericles no encontró ya oposición relevante. También entre los confederados causó hondo malestar el uso que Pericles daba al fondo de una Confederación, cada vez más innecesaria, una vez firmada la paz con Persia. De entre los muchos artistas que colaboraron en la empresa destaca Fidias, quien quizá fuera el planificador general y, por supuesto el artífice de todas las esculturas.